The work of Javier Aguilera uses codes of the world of the hyperrealistic imagination, which compose a mosaic of prominent figures that recreate possible situations with a marked popaesthetics, debtor of means of expression as the comic, the cinema, the advertising, the written, Internet press or the television, which the artist recognizes as some of his principal sources of inspiration.

The final result is a work to half a way between the hyperrealism and the pop art who obtains a rapid communication with the spectator, resource that he can use with efficiency to form his critiques on certain aspects of the contemporary society.

In his work you can see diverse situations and feelings, principally of the urban life, as the superficial world of the mode, the teen nights of wild party, the daily twitch of the life in the big cities, rock*roll and the topics of his excesses, the image of America as the panacea of the ideal system, the iconography pinches, or the drama of the immigration and the shielding of the First World, topics that he approaches, always personified, using the human face as support of expression. In this respect, we can affirm one, probably unconsciously, influence of the classic sculpture, in which utlizaba always the image of the man to represent much more abstract or general ideas.

Beside proposing us an aesthetic immediate enjoyment, by means of a very nearby language, he does not forget this critical and corrosive load that places Javier Aguilera inside the artists compromised with his time, which puts the aesthetics to the service of an ideological positioning with which undoubtedly, the public identifies immediately.

I sit arbejde bruger Javier Aguilera koder fra en verden af hyperrealistic fantasi, som komponerer en mosaik af fremtrædende personligheder til, at genskabe mulige situationer med en markant popæstetik, debitor af udtryksmidler som tegneserie, biografen, reklame, skriftlig, Internet tryk eller tv, som kunstneren genkender som nogle af hans vigtigste kilder til inspiration.


Det endelige resultat er et arbejde til en halv gang mellem hyperrealisme og pop-art, der opnår en hurtig kommunikation med tilskuer, ressource, som han kan bruge sammen med effektivitet til at danne hans kritik om visse aspekter af det moderne samfund.


I sit arbejde, du kan se mange forskellige situationer og følelser, primært af det urbane liv, som den overfladiske verden af mode, de teen nætter vilde parti, Det daglige spjæt af liv i de store byer, rockn roll og om emner af hans udskejelser, billedet af Amerika som en patentløsning på det ideelle system, ikonografi pinches eller drama af indvandring og afskærmning af den første verdenskrigs, emner at han nærmer sig, altid personificeret ved hjælp af det menneskelige ansigt som støtte for ytringsfriheden. I denne henseende, kan vi bekræfte en, formentlig ubevidst, påvirkning af den klassiske skulptur, hvor utlizaba altid billedet af den mand, til at repræsentere langt mere abstrakt eller generelle idéer.


Ud over at foreslå os en æstetisk umiddelbar nydelse ved hjælp af en meget nærliggende sprog, han ikke glemmer denne kritiske og ætsende belastning, som placerer Javier Aguilera mellem kunstnere kompromitteret med sin tid, der sætter æstetik til tjeneste i et ideologisk positionering som utvivlsomt bliver identificeret øjeblikkeligt af beskueren.